美高梅手机版官方网站在四川打响演出,李少君获得金奖长诗

美高梅手机版官方网站 2

美高梅手机版官方网站 1

美高梅手机版官方网站 2

12月7日,根据获得2019“中国长诗奖”《闯海歌》改编的话剧《大海》在海南大学彩排成功,作者是著名诗人、《诗刊》主编李少君。导演邓菡彬激动地表示:“我参与了一件多么壮丽的事业,诗里所带的那种波澜壮阔深深感染了大家。今晚正式首演,大家再接再厉。”邓菡彬在接受红星新闻专访时表示,他很愿意《大海》在成都演出。

封面新闻记者 施诗晨

彩排现场

美高梅手机版官方网站,12月8日,根据获得2019“中国长诗奖”《闯海歌》改编的话剧《大海》在海南大学顺利首演。作者是著名诗人、《诗刊》主编李少君。本剧导演、海南人艺的艺术总监邓菡彬激动地表示:“我参与了一件多么壮丽的事业,诗里所带的那种波澜壮阔深深感染了大家。”

这首长诗让导演非常兴奋

据悉,《闯海歌》获奖后,邓菡彬立即进行了话剧改编。“我本身对于闯海人这个题材就感兴趣。”邓菡彬表示,此前他曾创作完成话剧《闯海人4.0》《我们这一代》后,觉得意犹未尽,没有说透,“或许是自己阅历不够,不像少君这么深刻。”改编此剧让他很兴奋,他说可以把此前没有使完的劲在《大海》中展现出来。

这次要使尽所有的劲

《大海》采用“环境戏剧”的创作方式,以上世纪80年代后期,满怀理想的一代“闯海人”为原型,将跌宕起伏的时代潮涌浓缩在一个背着吉他走四方的主人公一系列故事之上。用音乐剧、话剧、相声剧、影戏、偶戏、舞蹈剧场、电影剧场等不同手法,从歌剧、山歌小调到电子迷幻、嘻哈说唱的多元又统一的原创音乐,营造9个乐章的奇幻之旅。现场观看的著名作家韩少功在接受记者采访时说:“这部戏形式上非常创新,用了很多的手段,而且题材很接地气,让我们在海南生活的人感到非常亲切,我觉得特别感人。这次虽运用形式更多样,但形式都是有内容,有依据,有经验与情感与思想的,因此有力量,不光是玩形式了。打电话与方言尤妙。歌也好。”

我迷信海洋是史诗

邓菡彬导演表示,运用这么多手段,正是为了把李少君长诗原著曾被评论者称道的“浮世绘”般的内容传达出来。他说,“我对浮世绘这个词的理解,就是强烈的塑型感。比如海浪,大家都见过。但是浮世绘里面的神奈川海浪,就是那么的独特,具有识别性。1980年代的故事,确实是真真切切地发生过,但是一切历史都是当代史,每当李少君给我讲述他的这些故事的时候,他那幽默达观的讲述方式,就告诉我这一点。那个时代已经过去了,留下来的都是传说,什么样的传说对于当代最有意义,这个才是重要的。这就需要艺术家的强烈的塑形感。李少君用他的语言进行了强烈的再创造,而我们则是用戏剧的语言进行强烈的再创造,唯其如此,才有可能还原那种时代的丰富感,这是一个辩证过程。”

英雄与奇迹发生之地

到场观看的《西湖》杂志主编吴玄说:“这种戏剧形式,对我来说是全新的,内容还是很写实的,1988年那个时候,内陆的无数的年轻人,都想来海南,这是那一代人的梦想。这是我在《等待戈多》之后看过的最感动的戏。”很多现场观众在演出结束后意犹未尽,徘徊良久。当晚朋友圈此剧的消息刷屏,有观众这样说,“控制与松弛,准确与癫狂,台上那些用力的青春啊!贼羡慕!”海南大学教授海滨热情洋溢地在自己的公众号“海盗船长”写了长篇剧评,说,“空间位置的改变,是思维的调整,观众被演员环绕,是立场的重塑,戏内与戏外的互动,是表演的回归。”

我可以在海上建一座宫殿或某种海市蜃楼

邓菡彬表示,环境剧场与现在很红的“沉浸式”其实还略有不同,强调同一时间在不同焦点发生故事,观众可以同时看到,自己选择把注意力投向哪个焦点,“比如舞台一角的1980年代电话亭,有一个人在打长途电话给家人,观众只能远远看到,同时摄影机把他拍下来,又在大屏幕上呈现像是偷窥视角的画面。与此同时,其他演员也在走向电话亭或者打完电话离开,每个人各有各的心事、各走各的道路,占满了所有的表演空间,穿梭在观众周围,有的观众看到某个演员暗暗痛哭,有的观众看到某个演员把一张纸撕碎,大家看到的和体验各自不同。”这样的形式,可以让观众透过演员的表情,猜想他到底给谁打了电话,从而让自己变成其中一人了。甚至有两位观众自己也站了起来,走到电话亭,其中一位观众还真的打了电话。没有人能听得真切她到底说了什么,但是无不动容。因为,这就是生活本身啊!

以满足我的激情寄托我的梦想和辉煌

《大海》的成功演出,受到了国内专家的热烈点赞。中国戏剧家协会党组书记、茅盾文学奖得主陈彦表示:“祝贺!在国外,很多诗都变成了剧,但在国内很少。”

那些漂浮的岛屿与天上的浮云相映生辉

“在我的知识视野里,当代长诗改编成其他表演艺术形式的,除了海子的《太阳弑》之外,就是《闯海歌》了。”复旦大学文学博士陈丙杰表示,“海子借用了《哈姆雷特》《奥德修斯》的情结,采用隐喻的方式来折射文化忧虑,而《闯海歌》则第一次在长诗里展示了诗歌表达现实的能力。”陈丙杰认为,这是对诗歌传统的接续、恢复、复活,由此达到现实和传统、艺术和时代的互相激活。

足以把每一天变成浪花飞溅的海天盛筵

将长诗改编成话剧,邓菡彬并没有觉得很难,他认为李少君的诗歌里本身就包含了很多强烈的事情。因为两人的友谊,让他对李少君相对熟悉,能了解到他想要表达的意境。“读其诗,知其人,我就是要把他写出来或没有写出来的,包括他身上那种闯海人的精神、时代的精神,更完整地传达出来。”这使得没有经历过那个时代的年轻观众也被深深吸引,有的观众甚至特意三刷此剧。

——李少君《闯海人》

邓菡彬说,“作为一部环境剧场,我们不想去表达一个,可以被放在案板上的、明确但枯燥无味的主题。更重要的是让观众在100分钟的时间里去感受大海的激荡。这种激荡一定是当年的闯海人曾经受过的。通过这种方式,某种精神遗产,也就接续和传承下来。”就是李少君作词、吴宜瞳谱曲的主题歌里所唱的那一句歌词:

中国最南端的海南,投身时代大潮,实现了从边陲小岛向国际旅游岛的蜕变,成为当代中国改革开放的一个缩影。李少君写出长诗《闯海歌》,颂扬了第一代“闯海人”的精神。

我是有大海的人

海报

我的激情,是一阵自由的海上雄风

《闯海歌》获奖后,邓菡彬立即进行了话剧改编。“我本身对于闯海人这个题材就感兴趣。”邓菡彬表示,此前他曾创作完成话剧《闯海人4.0》《我们这一代》后,觉得意犹未尽,没有说透,“或许是自己阅历不够,不像少军这么深刻”。改编此剧让他很兴奋,他说可以把此前没有使完的劲在《大海》中展现出来。

浩荡荡掠过这世界……

被誉为环境话剧的《大海》以上世纪80年代后期,满怀理想的一代“闯海人”为原型,将跌宕起伏的时代潮涌浓缩在一个背着吉他走四方的主人公一系列故事之上。用音乐剧、话剧、相声剧、影戏、偶戏、舞蹈剧场、电影剧场等不同手法,从歌剧、山歌小调到电子迷幻、嘻哈说唱的多元又统一的原创音乐,营造9个乐章的奇幻之旅。

当《大海》出来后,邓菡彬也受到了国内专家的点赞。中国戏剧家协会党组书记、茅盾文学奖得主陈彦表示:“祝贺!在国外,很多诗都变成了剧,但在国内很少。”

“在我的知识视野里,当代长诗改编成其他表演艺术形式的,除了海子的《太阳弑》之外,就是《闯海歌》了。”复旦大学文学博士陈丙杰表示,“海子借用了《哈姆雷特》《奥德修斯》的情结,采用隐喻的方式来折射文化忧虑,而《闯海歌》则第一次在长诗里展示了诗歌表达现实的能力。”陈丙杰认为,这是对诗歌传统的接续、恢复、复活,由此达到现实和传统、艺术和时代的互相激活。《大海》的改编说明,李少君的这种诗歌探索形式具有极大的美学潜力。

诗歌改编成话剧源于对诗人的了解

我选了一处海滩边有点隐秘的林子

在两棵树之间拉起一张吊床

往上一躺,很是惬意,就这样

我看了一夜最美的落日和星光

又听了一夜最动听的涛声和鸟鸣

这些,都转化成了我内心优美的旋律

——李少君《闯海人》

将长诗改编成话剧,邓菡彬并没有觉得很难,他认为李少君的诗歌里本身就包含了很多强烈的事情。因为两人近10年的友情,让他对李少君相对熟悉,能了解到他想要表达的意境。“读其诗,知其人,我就是要把他写出来或没有写出来的,包括他身上那种闯海人的精神、时代的精神,更完整地传达出来。”邓菡彬告诉红星新闻。

彩排现场

诗歌和戏剧是不同的题材,戏剧需要更多冲突性的内容,所以在戏剧呈现中,邓菡彬加入了更多诗歌中没有的冲突性、危险性的东西,特别是李少君身上那股闯劲。他告诉红星新闻:“闯海,表达着天气对于海洋的变化是稍纵即逝的,如果没有愿意闯的激情,你就会被大海压制住。”

创新话剧,希望观众把自己当成演员

《大海》是一部环境剧场,这和单纯的沉浸式话剧有些不同。邓菡彬表示,沉浸话剧强调在不同空间不同时间线的一种表现形式,而环境话剧是观众可以在现场看到几条不同的故事线,但是这几条线可以同时接收到,“比如场上有一个人在打电话,这个人是焦点,但他不是唯一的焦点,在角落还有人在打电话,同时摄影机把他拍下来,又在大屏幕上呈现像是偷窥视角的画面。不仅舞台上,还有演员在其他区域边走边打电话。”这样的形式,可以让观众透过演员的表情,猜想他到底给谁打了电话,从而让自己变成其中一人了。

彩排现场

邓菡彬希望观众将自己变成环境剧场中的一部分,而不是看和被看的关系,“我们希望观众不止是观众,而是互为环境。”就像在彩排时,有观众站起来说:“我太想参与进来了,回到那个年代,给家里打一个昂贵的长途电话。”

红星新闻记者 曾琦 陈谋

编辑 张莉

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注